The 9.
Kjerringøy Land Art Biennale 23/24
Special Edition
Kjerringøy Land Art Biennale 23/24
Special Edition
From the opening the 8th. K-Lab 2021 at Andrius Sirtautas work "Longing"
Kjerringøy Land Art Biennale
wish to welcome the artist selected for the Special Edition:
Elin Sundstrøm SE
Jannik Abel NO
Jette Mellgren DK
Kristen Rønnevik NO
Mar Serinyà Gou ES
Rainer Fest DE
Ted Efremoff US
Jannik Abel NO
Jette Mellgren DK
Kristen Rønnevik NO
Mar Serinyà Gou ES
Rainer Fest DE
Ted Efremoff US
|
|
|
K-Lab is part of the
European Capital of Culture in Bodø 2024 For this occasion, K-Lab has a special program: The selected artists are invited to stay for two longer periods: May 2023 and June 2024. Each artist plan and develop a site-specific work of art to be ready for presentation to the opening 6. and 7. July 2024. The artists will be present at the opening and present their own work. This particular edition of Kjerringøy Land Art Biennale will have the qualities both of the previous biennials and of our newly established Kjerringøy Artist in Residence, which contains workshops and lectures given to pupils and students by the visiting artists K-Lab offers workshops for the artists, focusing on local materials and traditional crafts. Inviting professional, active crafts-persons to show, teach and guide the artists to possibly use these techniques in their works to be made in 2024. Kurvmaker Hege Iren Wiken Åsadal Dry masonry Haakon Aase Traditional boat builder and Lafter, our lokal Ulf Mikalsen We open up for artists from NNBK to join us, we have 4 spear places for free. Be the first to contact! |
Professional, international artists are invited to come and make place-specific land art projects at Kjerringøy in Northern Norway.
The Biennale is an interdisciplinary arena where ecology and mindful interaction with nature are explored. The work is to explore and interact with the place and the natural and biodegradable materials available there, and investigate, transform, alter, reflect, or commune with these on site. The activities should not contain any artificial materials and should be made in mindful ways with respect for the place and its inhabitants, creatures great and small. The work will integrate with the landscape or be temporary and gradually decompose. Or just for us, at the opening, as a performance. LINKS K-Lab 2021 K-Lab 2019 K-Lab 2018 K-Lab 2015 Helt Ute, NRK Kompetansepakken Å skape i natur: Kunst i natur – Barnelabben, Nasjonalt senter for kunst og Kultur i opplæringen Nord Universitet, 2018 |
Free Public lectures
Sunday, 28.5.2023 at 9.00 Hva er den 9. K-Lab 23/24 SE What is the 9. K-Lab 23/24 SE De deltagene kunstnerne skal presentere seg selv i bilder, ord og kanskje performance. Lectures in pictures, words and performance Lett servering og lunsj catering av Heges Matopplevelser Meet at Kjerringøy Skoles Gym Mini- Seminar Opening 9.00, with coffee, tea, fruit 9.30 Welcome 9.40 About K-Lab and this project 9.45 3 Artist present their personal work, 15 min. each Coffe break 10.30 10.45 4 Artists present their personal work, 15 min each 11.50 To create a work/sculpture in nature, Visual artist Ingrid Ogenstedt Lunch 12.30 Håndverker-foredrag / Handcrafts lectures 13.40 Basketmaker/Kurvmaker, Hege Iren Åsadal 14.00 Dry masonry, Haakon Aase 14.25 Traditional boat builder and Lafter, Ulf Mikalsen 14.50 Thank you for coming and see you soon. Tusen takk til alle og velkommen til neste år til foredrag og åpning 6-7 Juli 2024 |
|
Possible working places: 1. Ocean, stones, view to Lofoten. 2. Beiteland, coast. 3. A path along the river Fjære. 4.An island infant of a farm at Fjære. 5. En haug mellom to veier. 6. Feten, beiteområde along the coast.7. Kjerringøy Trading Post, Salten Museum, with guidelines. 8. Naust, en bukt, kratt og bjerg. 9. In the forrest, by fields, marshlands. 10. forrest, fields small road. 11. Land going a bit into the quite big Strandåelva, preserved river with salmon. The road near by. 12. Known areas in Nevelsfjord can also be used. For every place we must ask specifically to be aloud to use it. |
Pictures from some of the sites we can use to make land art or performances
About Kjerringøy
Kjerringøy is a place of outstanding natural beauty. The landscape is steeped in the wilderness and is breathtakingly beautiful with dramatic mountains, woodlands and marshlands, lowland and highland lakes and rivers deltas meeting fjords, and the sea all around. The area has a great variety of wild flora and fauna, which makes it a spectacular setting for just being and making creative and land-based work.
The population of the Kjerringøy region is close to 500 people but attracts many summer visitors.
Kjerringøy is a place of outstanding natural beauty. The landscape is steeped in the wilderness and is breathtakingly beautiful with dramatic mountains, woodlands and marshlands, lowland and highland lakes and rivers deltas meeting fjords, and the sea all around. The area has a great variety of wild flora and fauna, which makes it a spectacular setting for just being and making creative and land-based work.
The population of the Kjerringøy region is close to 500 people but attracts many summer visitors.
Information about the artists and the people involved
|
Artists
Elin Sundström (b 1975) is a materialbased artist living outside Uppsala, Sweden. Her practice is multi-disciplinary and performative using photography, ceramic sculpture, land art and installation, as well as writing. Her work is concerned with the relationship between human and nature, negotiating non-hierarchical ways of relating to the other-than-human. She holds a BFA from HDK, the University College of Design and Crafts, Gothenburg and a MFA from Konstfack, the university of Arts, Craft and Design, Stockholm, and she has participated in various group shows in Sweden. She graduated 2021 from Konstfack with a project that was chosen Favorite of the year by Konsthantverkarna. Exhibitions include Uppsala Art Museum and various group shows in Sweden. Her book River-and-I was published in 2021. In 2022, she received a one-year work grant from the Swedish Art Grants Committee. A deep care for nature permeates her processes and methods, and much of the work takes place outdoors. She often works site-specific in proximity to water, which holds an important place in her art through its physical and philosophical properties of spreading and thereby binding together species, bodies and landscapes. Jannik Abel (f. 1973 i Oslo, bor og arbeider på Nesodden ) fikk sin utdanning fra Kunstakademiet i San Francisco og hennes/hans/hens verk har siden gjort seg bemerket i det offentlige rom, gallerier og museer både nasjonalt og internasjonalt. Jannik Abel jobber i bemerkelsesverdig mange forskjellige medier. Nå velger hun/han/hen fritt mellom skulptur, installasjon, foto, film og performance. Mulig Abel familiens unike tilstedeværelse i norsk kunst gir denne friheten. Janniks tippoldeforeldre startet nemlig Norges første galleri tilbake i 1864 og Jannik vokste selv opp på gallerigulvet i Oslo. Abel la om kunstnerskapet i 2016 til en helt miljøvennlig produksjon, som heller ikke produserer noe avfall. Nå bor og jobber i hun/han/hen en vill skog på Nesodden og er kompromissløs når det kommer til å jobbe med materiale som er miljøvennlig. De siste fem årene har Abel jobbet med falne trær. “Umulige” sterke fysiske handlinger har blitt til kunstverk, skapt med kun håndkraft og enkle verktøy som sag, kniv og øks. Abels fysiske kapasitet overfører en helt egen styrke til verkene. Abels kunstverk er mellomrommet mellom "hva som finnes og hva som "kan" finnes". Det vi drømmer om, det som burde være? Rettferdighet, likeverd, frihet og samhørighet. Jette Mellgren (b. 1963) I am educated as an archeologist, trained as a basket maker and work as a visual artist. During the last 25 years I have had the opportunities to travel and learn by different makers and artist to find my own expression. I work with small objects as well as land art installations. My practice is based on a personal engagement with landscape. My work celebrates and carries an essence of what I experience in nature. My basic approach is to bring out inherent and hidden qualities of nature and its potential as the bearer of a narrative. Trained as a basketmaker which tradition historically has been connected to function and use, I create work into fancy and sculptural objects, which far exceeds its conceptual form. I work with natural fibres and gathered materials, employing techniques as weaving, stitching and print to create surfaces and structures. Kristen Rønnevik (f.1977, Haugesund, bor og arbeider i Haugesund) arbeider med performance, installasjon, tekst, stedsbestemt og prosjekt-orientert/relasjonell kunst. Arbeidsmetodene han tar i bruk er stedsbestemte, sirkulære, kontekstuelle, konseptuelt, tema- og idébasert. Rønnevik arbeider med å skape sosiale arenaer og møter mellom mennesker, naturen og bylandskap. Grunntanken er at; naturen og dens økologi er læremesteren, men byen er både hagen, lerretet og scenen der Kristen Rønnevik utfolder sitt kunstneriske virke. Han viser i sine arbeider hvordan vi mennesker etterlater oss spor i naturen og i bymiljøet, og hvordan vi som samfunnsborgere kan ta et større ansvar og bli mer bevisste på disse sporene og å lytte til en form av indre etikk og moral i henhold til vår adferd. Mar Serinyà Gou (b.1986, Torroella de Montgrí, Catalonia, Spain) is a visual and perfomanceart artist. She holds a Phd in Fine Arts from the University of Barcelona. She graduated in voice by the Conservatory of Barcelona and with different studies on consciousness of movement and systemic methodology. She has been doing several exhibitions and performance-art in different museums, centers and Festivals in national and international territory. Rainer Fest (b. 1953 in Berlin) My artwork expresses my strong wish that mankind and nature will live in harmony. I often use the symbols house that stands for shelter and home; stairs for development, progress; and bridge that stands for longing and overwinding a status quo. These symbols stand in an unworked surrounding on the stone These symbols reach into a spiritual dimension. I like to work with positive and negative forms, opposites to express my art as the restoration of a Unity that consists of counterparts. I do like the idea, that people find my sculptures unexpected somewhere by chance, in a natural surrounding. Ted Efremoff Ted Efremoff, born in Moscow, Russia, is a is a U.S. based cross-disciplinary artist and educator engaged with modalities such as environmental art, video, performance, and social practice art. His work explores the environmental, personal, and cultural constraints ingrained within prevailing power structures. The purpose of his work is to generate positive social and environmental change. "My work deals with issues of displacement, marginalization, and integration. It extends beyond explorations of human societies to the influence humans have on nature. My suspicion is that human creativity is not attached solely to the handle of art, but to ordinary activities that intersect every aspect of our lives. I am interested in the kind of literal and metaphoric travel through space and time that storytelling allows us to experience. The stories I tell focus on the creative solutions people find in living their daily lives. I aim to facilitate dialogue and engage people in questioning their relationship to the environmental and political status quo. Spurred by my personal interest in social and environmental justice, I envision collaborative activity as an instrument that builds critical relationships between people. While the process of creating for (and with) others is a challenge, it provides a stimulus for discovery and discourse". Om noen bidragsytere
Tora Haabet er keramiker bosatt på Kjerringøy siden 2014. Hun er utdannet geolog med fagfelt i form-forandring av bergarter og landformer (strukturgeologi/platetektonikk), og hun har siden 2000 jobbet som keramiker med hovedfokus i å skaffe matrialene lokalt i naturen. Hun vedfyrer også keramikken sin. Hun har et engasjement i området mellom kunsthåndtverk og natur-vitenskap/-kunnskap, og har undervist for barn og unge på skoler etc. bla ved Barnelabben til Kunst i Natur-biennalen på Kjerringøy. Hun henter mye av sin inspirasjon i Japan og Sør-Korea hvor hun har deltatt på utstillinger. Siste utstilling er på Kunstnerforbundet, Oslo “Pottery is back i januar 2016. I 2020-21 seilte hun Stillehavet på langs Ulf Mikalesen er tømer, lafter og trebåtbygger -Jauvesst e` eg født!! 16.desember 1951 Eg vaks opp i ly av jernverksrøyken i Mo i Rana, og va` en høvelig voksen kar da eg fløtta tel Kjerringøy i 1983. Da hadde eg allerede vært innom Universitetet i Bergen i 4 år og lest psykologi og sosial-antropologi til mellomfag. Etter et års landbruksstudier på NLH (Norges Landbrukshøgskole) Svennebrev som tømrer, bygging og restaurering av trebåter, og utgivelsen av boka "Trebåtbygging - bygging i klink og kravell", ei lærebok utgitt i samarbeid med båtbyggerskolene i Norge. Da var eg ansatt av Nordlandsmuseet som håndverker, oppsynsmann og daglig leder for Kjerringøy Gamle Handelssted. Bygninger, båter og tusentalls gjenstander skulle vedlikeholdes og sikres for ettertiden, og handelsstedet skulle presenteres på en levende og historisk korrekt måte for et stadig større publikum. Etter 12 år innså eg at arbeidet i all framtid kom til å bli så omfattende at det ble lite anledning til å fordype seg i min største lidenskap - bygging av Nordlandsbåt I dag e eg etablert som båtbygger og sjølstendig næringsdrivende. Fagbrevet i trebåtbygging henger på siden av svenneprøven i tømring. Hege Iren Aasdal Wiken Eg har svennebrev som kurvmaker etter læretid hjå Skovstuen Pil Eg er stolt over å kunne vidareføra eit gamalt handverk, er begynt å forstå rekkevidden av det eg ikkje veit, og gler meg til å fortsette reisa med å lære fleire materialer og teknikker å kjenne.. Eg er engasjert i å dykke dypere i handverket, materialene og dei lokale tradisjonene, og å kunne nytte ofte oversette ressursar – pinner! Eg er no så heldig å få dykke enno djupare inn i tradisjonane rundt kurver i splitta materiale – frå 2020-2023 er eg stipendiat ved Norsk Håndverksinstitutt! Der skal eg skrive ein eigen blogg om det eg held på med. Haakon Aase har byggja kompetanse rundt heile spekteret av bruksområde der tørrmuring har vore/er aktuelt, dvs. tørrmura konstruksjonar både brukt i bygningar (grunnmurar, kjellarmurar, levegger, jordkjellarar etc.) og som landskapselement (lad, bakkemurar, kisteveiter, kaiar, vegmurar, hellebruer, kvelvbruer, trapper etc.). Han har også jobba med eldstader (peisar, gruer, smieavlar) bygde med naturstein og leiremørtel, og i seinare tid noko arbeid med kalkmørtel. Per i dag har han to tilsette murarar. Han gjer ein god del konsulentarbeid (rådgjeving, tilstandsvurderingar, tiltaksplanar m.m.), og har jobba mykje med opplæring og gir kurs i tørrmuring. Tørrmuring er berre om murar av naturstein vi kjenner til at omgrepet tørrmur vert brukt. I ein tørrmur er ikkje steinen sett eller lagd i noko slags form for mørtel. Det er måten steinane er plasserte på i muren, som avgjer at muren får stabilitet og styrke. Øystein Voll (Vesterålen) er frilans skribent, kunstkritiker og forfatter. Han har lang erfaring som formidler i Den kulturelle skolesekken med kunst- og arkitekturprosjekter fra Nasjonalmuseet, Kunstmuseet Nord-Trøndelag, LIAF og Nordnorsk Kunstmuseum.Han har også erfaring som produsent og inspisient for flere scenekunstproduksjoner. Han har mastergrad i kunsthistorie fra UiO og NTNU. Karoline Åseng avsluttet våren 2011 sin bachelorgrad i utøvende klassisk sang ved Institutt for musikk på NTNU i Trondheim. Sommeren 2012 flyttet hun tilbake til Bodø, nærmere bestemt Kjerringøy, hvor hun jobber som freelance sanger og sangpedagog. Siden våren 2013 har hun vært medlem av Nordlands profesjonelle vokalensemblet Vocal Art. I tillegg til sin sangutdanning fullførte Karoline en mastergrad innenfor Logopedi våren 2017. Karoline har jobbet med sangpedagoger som Sissel Høyem Aune, Kåre Bjørkøy, Elisabeth Meyer Topsøe, Elisabeth N. Schultz, og Marianne Beate Kielland. Under studietiden i Trondheim var Karoline ansatt i Trondheim Symfoniorkesters vokalensemble, som i de siste årene har satt opp flere store operaer. I 2010 var Karoline den første til å motta stipend fra Gurli og Sigrid Bugges legat. Hege Ruud Heges Matopplevelser leverer mat, opplevelser og kunnskap. Jeg tilbyr kompetanse innen; catering, lokalmat, arrangementer og tur. "Utematglede" Arvid Larsen er fotograf som bor og jobber bor i Kjerringøy. Utdannet som fotograf i Fredrikstad 1974. Startet eget portrettstudio i 1981 og drev det i 37,5 år. Har svennebrev og mesterbrev.Vant gullmedalje i Landskonkuranen til Norges Fotograf forbund i 2003. Vunnet årskonkuransen til Nord Norges Fotograflaug tre ganger. 2005 sendte NRK min film fra Kjerringøy, Møte med store Strandåtind Fulgt reineierfamilien Pavall i snart 30 år. En rekke forestillinger med bilder, musikk og Annfinn Pavall som forteller. I 2011 var min film Landet Bortenfor NRKs bidrag til Samefolkets dag. Den ble og sendt flere ganger på SVT og i Finland. I 2018 ble min andre samiske film Grenseland sendt på NRK. |
Jury and curators
Ane Øverås er billedkunstner fra Oslo, som siden 2003 bor og jobber på Kjerringøy utenfor Bodø. Øverås er utdannet ved SHKS (med Eilif Mikkelsen og Hans Normann Dahl som professorer) og ved École de beaux arts de Brest og Quimper i Frankrike. Øverås jobber stedsrelatert med skulptur, installasjoner og land art. Hun har stilt ut nasjonalt og internasjonalt, og større stedsrelaterte separatutstillinger ved Øvre Frednes, Porsgrunn, Kunstbanken og Vikerødegården i Hamar. Har arbeidet i 10 år med film og reklamefilm i Oslo, som scenograf, modellmaker, rekvisitør og spesielle effekter. Rekvisitter for teater Mariposa. Scenografi, kostyme og rekvisitter for «Byen vårres», forestilling i 5 deler i Bodø Kulturhus, forestilling til Bodø Bys 200 års jubileum. Hun har arbeidet med formidling av kunst i Bodø Kunstforening, i Den kulturelle skolesekken og formidlet utstillinger i regi av SE KUNST tidligere. Ane Øverås startet Kjerringøy Land Art Biennale i 2007. Hun har siden kuratert og organisert biennalen og utstillingene. Den neste er i 2023-24. Hun jobber nå med å skape et kunstnersenter på Kjerringøy, som er en del av Bodø 2024 satsningen. Rita Marhaug har en mastergrad fra Statens Kunsthøgskole for Håndverk- og Design i Bergen, ved institutt for illustrasjon og grafisk design og en bachelorgrad i kunsthistorie fra Universitetet i Bergen. Hun har hatt en rekke separatutstillinger siden begynnelsen av 90-tallet, og har også vært professor ved Kunsthøyskolen i Bergen.Hun arbeider som visuell kunstner, med video og performance, med mange uttrykksformer: grafikk, tegning, foto, artist books. Per Bjarne Boym er en norsk kunsthistoriker. Han var intendant og daglig leder ved Kunstnernes Hus i 1974–1975. Han var smelteovnsarbeider ved Sandnes Aducerverk i 1976–1983. Han var konservator og daglig leder i Lillehammer Bys Malerisamling i 1984–1993 (Lillehammer Kunstmuseum fra 1994). Han har publisert en rekke artikler, blant annet om Lillehammermalerne og Thorvald Erichsen. Han har ledet større utstillinger som «Edvard Munchs monumentale prosjekter i 1909–1930» i Lillehammer Bys malerisamling i 1993. Han var knyttet til Lillehammer-OL's utvalg for kunstnerisk utsmykking og utstillingen «Vinterland», i 1993–1994. Han var direktør for Bergen Kommunes Kunstsamlinger i 1994–1995. Han var direktør for Oslo Kommunes Kunstsamlinger (Munchmuseet) i 1995–1996, og direktør for Museet for samtidskunst i 1996–2003. Per Gunnar Eeg-Tverbakk er frilans kurator utdannet fra Vestlandets Kunstakademi, Bergen og Hochschule für Bildende Künste, Hamburg.I perioden 1995-98 var han daglig leder av Galleri Otto Plonk i Bergen. I 1999 arbeidet han som utstillingsansvarlig ved NIFCA (Nordic Institute for Contemporary Art) i Helsinki. Eeg-Tverbakk var intendant i Kunstnernes Hus i perioden 2000-01. Frilansoppdrag inkluderer kuratering av Lofoten internasjonale kunstfestival (LIAF) i 1999 og den nordiske kunstbiennalen Momentum-04. Fra 2003 til og med 2005 var han prosjektleder for Kunst i Nordland – Kunstneriske Forstyrrelser, et internasjonalt kunstprosjekt initiert av Nordland Fylkeskommune. I perioden 2005-09 var han stipendiat ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Fra 2009 til 2012 var han direktør i Kunsthall Oslo AS. Løpende oppdrag inkluderer rollen som kunstnerisk konsulent i kunstutvalget for minnesteder etter 22.juli og styremedlem i OCA (Office for Contemporary Art Norway). P.t. 2014-17 Engasjert av Oslo kommune for å utvikle Oslo Pilot-forprosjekt for en internasjonal kunstmønstring i Oslo. Glafira er kurator, kunsthistoriker og kunstner som har bodd og jobbet i Norge siden 2017. Glafira jobber med videokunst og tegninger med en konseptuell, humoristisk og intuitiv innfallsvinkel. Hun har hatt flere utstillinger i Norge, Tyskland og Russland. Fra 2019 til 2020 var hun konsulent, produsent og kurator for BOA In Public Space Program som er et kunst-i-offentlig-rom prosjekt i regi av BOA (Billedkunstnere i Oslo og Akershus). Hun jobber som konsulent og produsent i forskjellige organisasjoner, kunstneroppholdsprogram og arrangementer, som Dark Ecology, High North. Hun har vært med i prosduksjonen til K-Lab. Medlem av Tegneforbundet og NBK. |